Formation - Format de tournage et paramétrer sa caméra selon le projet
Apprenez à choisir les bons formats, profils et réglages caméra en fonction des contraintes techniques et esthétiques de chaque projet, du capteur au rendu final.
A l'issue de cette formation, vous serez capable de :
- Paramétrer votre caméra selon les types de production et d'images à réaliser
- Optimiser les formats de prise de vue et les modes de tournage
- Expliquer la répercution qualitative et les enjeux pour la post-production des choix de science colorimétrique.
Ajuster finement les paramètres de sa caméra selon le type de production et les intentions visuelles, et comprendre l’impact des formats et profils colorimétriques sur la qualité d’image et la post-production.
Chefs opérateurs, caméramans, réalisateurs, directeurs technique ou techniciens de la production audiovisuelle.
Maîtriser les notions essentielles de la prise de vue, dont le cadrage et les réglages basiques d'une caméra.
Jour 1
Rappel du fonctionnement de l'oeil humain
- Dualité de la couleur : électromagnétisme et flux photonique
- La rétine, les cellules opto-sensibles (cônes et bâtonnets) et le couple oeil-cerveau
- Contraste et dynamique de l'oeil
- Sensibilité spectrale
- Théorie du processus de vision par opposition
- Seuil de perception des différences de luminosité (JND)
Origines du signal vidéo analogique
- CIE 1931
- Modèles colorimétriques RGB, XYZ et xyY
- Définition des espaces colorimétriques et comparaison des gamuts
- Entrelacement, signal progressif et PsF
- Rec.709, Rec.2020, sRGB, DCI-P3, ACES AP0 et AP1
- Les courbes OETF et EOTF (Opto-Electronic et Electro-Optical Transfer Function)
- Impact du JND (selon la dynamique cible) sur la conception du signal vidéo numérique
- Signal full, légal, vidéo ou data
Vidéo numérique
- Numérisation du signal : quantification échantillonnage
- Evolution de la résolution de la SD avec PAR non carrés via la HD à l'UHD 4K/8K et les formats cinéma
- Formats (ratio) d'image : 16/9 - 4/3 formats cinémas, cinémascope
- Evolution de la cadence d'images : HFR et hautes vitesses pour ralentis
- Compression : DCT, GOP et ondelettes
- Schéma de sous-échantillonnage chromatique (4 :2 :2, 4 :4 :4)
- Les codecs de production, de diffusion et de tournage
Courbes OETF, log et gamma
- Le gamma vient du tube, pourquoi il reste utile
- Multiples corrections de gamma : raisons technologiques
- Gamma informatique, broadcast et cinéma
- Maîtrise du mode de tournage Log
Application à l'exploitation des caméras
- Optimiser la plage de dynamique et bien exposer en Log
- Utiliser le zebra et les bonnes valeurs d'exposition (gris neutre, peau, hautes-lumières)
- Exposer avec la fonctionnalité "False color"
- Utilisation de chartes au tournage
- HDR et réflexions sur le flou de mouvement
- Le HDR au tournage
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Paramétrer une ou plusieurs caméras (selon la disponibilité) et enregistrer des plans selon différentes caractéristiques
Jour 2
Technologies de caméras
- Etude des capteurs : CCD, CMOS
- Shutter : global ou rolling shutter
- Evolution de la dynamique des capteurs
- Les matrices de Bayer et la "débayerisation"
- Sensibilité et réglages ISO et EI (Exposure Index)
- Utilisation de LUT, CDL ou de look de prévisualisation
- Les logiciels de développement ou de gestion colorimétrique des fabricants (Red CineX ou Arri Color Tool)
- Signal 16 bits linéaires, 12 bits Log ou Gamma
- Le Dual ISO et les amplifications analogiques multiples après les capteurs
Format RAW : Le graal au tournage ?
- Possibilités du RAW
- Une sorte de développement numérique
- Le RAW est-il log ?
- Les métadonnées
- Différences entre les formats RAW
Après le tournage, quelle suite en post-production ?
- Avantages et inconvénients des choix de formats et des modes de tournage
- Utilisation de LUT
- La science colorimétrique "color managed" et l'ACES (Academy Color Encoding System)
- Post-production en HDR et/ou Wide Gamut : quel impact au tournage
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Captation de plans en RAW
- Manipulation et visionnage dirigé des images dans un outil de post-production et d'étalonnage
Le contenu de ce programme peut faire l'objet d'adaptation selon les niveaux, prérequis et besoins des apprenants.
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires ABILWAYS spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.
Équipe pédagogique :
Un consultant expert de la thématique et une équipe pédagogique en support du stagiaire pour toute question en lien avec son parcours de formation.
Techniques pédagogiques :
Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs. Exercices, études de cas et cas pratiques rythment cette formation.
Les participants conçoivent et rédigent une histoire complète.
Pour les sessions en distanciel, notre Direction Innovation a modélisé une matrice pédagogique adaptée pour permettre un apprentissage et un ancrage mémoriel optimisés.
Cette matrice prévoit une alternance de temps de connexion en groupe et de séquences de déconnexion pour des travaux de mise en pratique individuels.
Ressources pédagogiques :
Un support de formation présentant l'essentiel des points vus durant la formation et proposant des éléments d'approfondissement est téléchargeable sur votre espace apprenant.
Retrouvez également des ressources complémentaires ainsi que les quiz amont/aval sur notre plateforme dédiée.
